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抛开生命而去追逐其意义，无异于舍本逐末！
在近未来社会，数学家Qohen Leth（Christoph Waltz 饰）是高科技公司Mancom的一张王牌，他拥有他人难以匹敌的计算能力，但总是喜欢“宅”在家里，而不愿与他人交往。在Qohen的内心深处有一个不为人知的秘密：在很久以前，他曾经接到过一个“无比重要”的电话，电话那头的神秘声音似乎正要告诉他“生存的意义”，但却被他意外地挂了机。从此，他的人生就为了等待这个“不知道什么时候还能再打来的电话”而延续着。突然有一天，公司的Big Brother（Matt Damon 饰）终于同意Qohen在家办公，而他的任务只有一个——证明似乎根本无法证明的“零点定理”！在几乎被浩繁的计算整崩溃的边缘，Big Brother找来了虚拟卖春女Bainsley（Sanjeev Bhaskar 饰）帮他舒压，结果久未被爱情滋润的Qohen却假戏真做，迷恋上了这个不时在网络与现实之间穿梭的情人；而Big Brother的独子、天才少年Bob（Lucas Hedges 饰）的适时出现，又让他在探索生命意义的困惑之路上迈进了一大步……
【启示一】生命意义等同于虚无
对于《零点定理》来说，在对量子力学、混沌理论等“高大上”一窍不通的前提下，试图进入Terry Gilliam的思维层次绝对是一种不自量力——这又是一部让人脑洞大开、绞尽脑汁的“烧脑佳品”！ 想必大家对这位“怪鸡大导”的了解，大都是始于《妙想天开》（Brazil，1985）或是《十二猴子》（Twelve Monkeys，1995），而本片正是以上所提到的所谓“奥威尔三部曲”系列的最后一部。它延续了前两部中浓重的反乌托邦色彩——受监控的廉价生活、日复一日的机械工作、无处不在的群体意识控制……充满了末世色彩的美学特征，继续讲述了人们对于虚无真理的追寻。 与前两部的灰暗色调不同，《零点定理》一眼望去可谓五光十色，但每个场景中都充盈着一种精心营造的廉价、媚俗的品位：在笼罩着霓虹色彩但狭窄杂乱的街头，满是涂鸦的墙壁充斥着显示屏，流动着有关金钱和信仰的广告；在那些高大上的建筑中，人们在看似电子游戏厅但憋屈闭塞的空间中工作，机械地重复着自我麻醉；在原本为放松神经而开放的公园里，巨大的提示板上写满了禁止事项，让人无精打采、乐趣全无；即便是在浪漫温馨的虚拟海滩也是人工痕迹十足，近景就像在水族馆的大玻璃缸中，远景则彷如PS后的风景画，阳光、海浪、云朵均仿佛出自油画家的手笔……这一切容易让人产生一种颓废且不安的感觉，带有典型的Terry Gilliam美学特征。 之所以说了这么多视觉上的东西，并不意味着笔者只是一个“好色之徒”，因为我坚持认为Terry Gilliam只不过是借这个缤纷的花花世界昭告世人一个颠扑不破的真理：色即是空！正如Big Brother对主人公Qohen说的那段意味深长的话：“我只是一个追求事实的人……没有什么是徒劳的（Nothing is for nothing）！人类最悲哀的就是选择相信上帝，换句话说就是相信有一个比生命更大的目标，这会让生命本身变得毫无意义！”后者对于追寻所谓“生命意义”的执着，令其坚信有一个神秘的电话可以给自己的生命赋予“某种意义”，结果只能是日复一日地过着“毫无意义的人生”——恐怕这也是当下大多数人的生活写照吧？
【启示二】孤独的人不是可耻的
有评论称《零点定理》就像“一只半熟的鸡蛋，混沌不确定的内核散播着各种不同层面的思考。”其实，片中提到的零点定理（Zero Theorem）即是去证明有一个答案百分之百和零接近，即“虚无”——正因为什么都没有，才能算是完完全全准确的零（好拗口啊）！似乎本片所有主人公都没准备好去迎接这个真正的答案，作为个体，大家都不太关心周围的世界，除了Qohen。 “理论上说，我们都是孤独的，就算是在充满人的环境里。”这是男猪脚Qohen最闪光的台词之一。这是一个满嘴都是“我们”（We）却信奉孤独的“宅男”，在他的内心深处只会关注那些全人类关心的话题：为什么活着？人生的意义是什么？他的终极任务是等到那个“有意义的电话”，但手边所做的工作却是为了证明“一切皆无意义”（零点定理）。这个看似悖论的主题，却让本片产生了极为神奇的化学效果：人们总是喜欢在孤独中去思考问题，却往往忽略了“孤独”本身才是最值得思考的问题。之所以“孤独”不是我们找不到倾诉的对象，恰恰相反——是因为身边太多的杂音令我们“心乱如麻”。就像遇到Bainsley之后的Qohen，心动了，一切便变得不同，原本的空寂被打破，无中生有——“一生二、二生三、三生万物”；看似不再孤独，但内心的彷徨却没有因此而减少，相反还无端生出了更多的烦恼……这一切究竟是有意义，还是没有意义呢？话说回来，想那么多干啥？你真的觉得有比“有无相生”更完美的答案吗？就像Qohen在片尾终于下意识地用“我”（I）在口中代替了“我们”（We），不再执着于规条、公式、责任，微笑着一头扎进了虚无的黑洞，反而迎来了自己灿烂的“夕阳红”——即便还是一个人！正所谓“一身了一身，度己便是度人”。������
【幕后花絮】
·从2012年10月开始拍摄，本片总共只用了37天（只比原计划多了1天），之后就送去伦敦做后期。据Terry Gilliam介绍，加上剪辑的时间，整部影片的制作周期却达到了三年。“我很喜欢这个剧本，觉得把它拍出来会是很好玩的一件事——因为从某种程度上来说，它要比我拍过的任何一部电影都来得简单，因为影片中三分之二的情节都发生在一个破败的小教堂里。不仅如此，本片的预算也要比我们四年前跟投资商谈的时候减少了一半左右。”影片的外景地选在了罗马尼亚的首都布加勒斯特，这也是影片成本大幅下降的一个重要原因。 ·Terry Gilliam称本片开创了“当代电影制作的新风气”：“相比之前制作过的那些具有极大影响力的影片，《零点定理》的预算虽然并不算多，但在大银幕上展示出的效果（与那些好莱坞大片相比）却毫不逊色。眼下的电影产业已经变得和真实的社会相差无几——只有过度商业化的大片和极低成本的草根电影——贫富相差悬殊，而中等预算的影片似乎越来越难以找到生存空间了。从这一点上来讲，《零点定理》是个值得借鉴的榜样。” ·男猪脚的名字是Qohen Leth脱胎自Qoheleth（传道者，有时也音译为Qohelethin或Koheleth)，这是一个来自希伯来《传道书》中的名字（或是其伪托作者的名字）——该书是《圣经》重要的组成部分，主要探讨的是“生命的意义”。而Leth本身也带有遗忘（Lethe）的意思：在希腊神话中，Lethe既是“遗忘女神”的名号，也被指代冥界的“遗忘之河”（即“忘川”）。 ·有意思的是，剧本作者Pat Rushin和她的妻子Mary也出现在影片的一个场景中。在公园的那场戏中，两人坐在附近的栅栏旁，Mary在读报，而Pat则在一个公文包上写作——其实，他写的正是在影片中出现的“Mancom公司的宗旨”。 ·之前曾有评论爆料称喜剧大师Robin Williams将会出现在影片开场时（大约4分钟左右）的一个视频公告牌上，扮演夸夸其谈的“蝙蝠侠救世主教堂”的发言人，但导演Terry Gilliam坚称不可能是他——这个角色是给音乐家Ray Cooper预留的。后者可是Gilliam的老搭档，两人合作过的作品包括：《时光大盗》（Time Bandits，1981）、《秒想天开》（Brazil，1985）、《吹牛大王历险记》（The Adventures of Baron Munchausen，1988）等。 ·在本片中，Terry Gilliam也首次尝试执导一些裸露的亲热镜头，他坚持“按照自己的方式”将其呈现出来。
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发表于 2016-1-6 14:24
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