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汤姆•亨特: 像拍国王那样拍普通人 英国摄影师汤姆•亨特自从二十几岁以来，他便一直通过摄影来反应哈克尼区的生存状态。不仅如此，作为生活在贫民、外来者和移民聚居的贫民区哈克尼的一员，汤姆更将摄影作为他所在群体的宣言武器，通过摄影有尊严地呈现这个群体的同时，更与废墟般的惨淡现实、政府当局的拆迁和驱逐等进行长期的抗争。 汤姆的作品并非对油画进行简单模仿，而是遵循其形式和精神，进行“当代式”的挪用。之所以采用摄影作为表现形式，在汤姆看来，是因为它是一种深深根植于现实的媒介。摄影和现实有着至关重要的联系，它不仅如镜子般反映现实，而且与现实有着含蓄、暧昧的诗意关系。 高原：把青春唱完 1993年，高原进入魔岩唱片公司工作，为该公司的艺员拍摄日常照片、唱片封套及宣传照，因此她的影像几乎毫无缺漏地记录下1980年代至1990年代中国摇滚乐坛中最震撼人心的人物。这一时期大陆摇滚和流行音乐的里程碑事件，她也几乎都在场。 在白驹过隙的黄金十年，除了音乐作品，这个群体似乎也将自身的生命作为创作对象，用鲜艳而浓烈的情感、真挚而无畏的行为，为当时的群体生命观定调：没有什么事情比认真地活过更重要。 高原拍摄的核心，也恰恰是这种精神内核。高原是用一种家庭快照式的方法，拍摄这群人生活中无所不在的细节。用琐碎，散漫而又不经意的瞬间，告诉人们，照片里只有人，没有什么摇滚明星。这与现在某些摇滚乐现场光怪陆离、使用超广角乃至鱼眼镜头营造视觉冲击力的报道式摇滚现场图片是不同的。 高原的照片不是去讨观众喜欢的，而是她日常经验当中的现实生活——她随手拿起相机，随手按下快门。这批数量庞大的影像记录，对中国摇滚乐发展的黄金十年，提供了更丰富的注脚。那时，她在场，迎来过往，喜怒哀愁，皆以照片语。 麦克•弗里曼：跳出常规叙事方式 讲故事的方式有很多，可以严肃而强烈，也可以轻松而琐碎。大多数媒体在展示照片时，都会尽力高效地、按照时间顺序讲述一个清晰的故事。然而，这样的讲述方式却可能淹没了图片讲故事的其他可能性。 有时，影像也可以通过非线性的常规叙事方式来呈现。非线性叙事、片断化叙事和交错叙事是文学、电影中常常使用的叙事手法，事件不按照时间顺序来呈现，或者事件与事件之间并没有直接的因果关系。也有一些完全放弃叙事概念、采用“印象派”方式，通过把仔细挑选的图像放在一起来讲述的故事。 纪实摄影最核心的力量在于有着承载信息的巨大潜力，这便带来强大的累积效应，你可以用20张甚至更多的照片组成一个深刻而丰富的图片故事。
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发表于 2015-11-12 15:37
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