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本帖最后由 凌寒 于 2012-10-7 16:28 编辑
好声音硝烟散尽，梁博站到了最后。凭借梁氏摇滚，成为众目睽睽下最大的黑马。 关于声音的比赛结束了，跟声音无关的“声音”产生了，对于“黑幕”的猜测，对于身世的掐指还在延续着。 1 一切来源于，梁博的过度沉默。他的生活态度似乎不像人们对摇滚歌手的期待——思考，践行，不羁，甚至批判，但那就是他的态度，一种能影响人的人生态度。 “盲选”时他还说着一口“东北范儿”的普通话，抱着把吉他，唱郑钧的《长安长安》。“一路西行一路唱，唱尽了心中的悲凉，我生来忧伤，但你让我坚强”，是一种对土地的赞颂，一种对内心力量的自我剖析，比之浮糜的情歌，高度不止拉开了一点点。 只有那英为他转身，事实证明这个选择的正确性超乎任何人的意料。当第一天众多的性格张扬，霸气外露的歌手，跑马灯似地挑战观众干燥无聊的空闲时光，正应了那句话——这是个外向人统治的世界。所有的焦点，灯光，镜头都在不断挖掘寻找这些黑暗中闪烁着未来光芒的年轻人的一切。一个由绝大多数普通人组成的世界，这些人对他们来说已经是“奇葩”。而默默无闻的梁博，充其量只是个会唱歌的“自己人”。平凡的民众没有被他的任何光芒“刺伤”，他也没有让任何人产生自卑的感受，至少他没有像王乃恩似的把全人类当成了“精神垃圾桶”，对人们进行不断摧残。 2 “你属于安静型，没必要往他那儿靠。” 汪峰的一句话，让他进一步认识到，人该怎样就该怎么样。《北京北京》，他唱得安静，就像所有这类歌曲的主旨一样，淡淡的忧伤伴着逐渐成灰的香烟，除了歌声就只有心灵的声音。黄勇的声音算是这首歌中最大的点缀，如同隔壁胡同远远飘过来的余音。 摇滚有自己的性格，少有流行乐的那种多变。如果一种技巧不能表达歌曲的含义，那不如彻底放弃它，唱出对歌曲的感受。梁氏摇滚不为了摇滚而摇滚，透彻了摇滚的精神，又不像第一代摇滚人那样锋芒毕露。 《花火》，依旧是汪峰的歌，他唱得比汪峰好。汪峰的声音很宽，而梁博的声音很年轻，因此具有了一种一往无前，一旦开始便永不回头的豪情，和很多人心目中的年轻时代很像。人最怕没有梦想，最怕内心没有力量，那种身处社会底层时时作痛的“无力感”让人消沉。这样的境地，又怎会是好听的情歌能够治得好的。 《私奔》——郑钧。平淡的歌词，处处流露出对人生的思考，一个年轻的梁博，提前唱出属于中年人的内心力量，放声呼喊。等我们到那时，是会像歌中写的那样，依旧拥有梦想和力量，还是变成听歌的人，在心里默默感受。 《像个孩子》——汪峰。汪峰的经历，如同杨坤提及的“如果没有类似的经历，我又怎么会为这样的经历流泪”。一首能够引起听众共鸣，发自内心的呼喊。那种心内千言万语，呼喊如山崩，却发不出声的经历，又是多少普通人一生中不断碰到的，比挫折还要伤人的真实写照。 《回来》——罗琦——中国摇滚第一女生。凭借自身传奇般的经历，让大众安静思考她，思考自己。梁博并没有这样的经历，他只能唱出对这首歌的理解，他的感受应该是自己与乐团的，他是个安静的人，既然不愿意把听众带得太过悲伤，也不会把听众带得太HIGH，两者都无法让听众在歌声中有所体悟。安静何尝不是一种难能可贵的极致，只是有些人做到了，我们却没有接受，因为一颗闷炸的心。 3 《我爱你中国》——汪峰。某种程度上，汪峰成就了梁博。那么多的非情歌出自他，如果没有他，我们在自己国家的《中国还声音》上，应该怎样表达这样的舞台，这样的听众，这样的歌曲，这样的声音是属于——中国呢？ 太多的英文歌，太多的情歌，那种假伤感，狭窄的气场，我们已经听了整整一个夏天。从刚开始的悦耳，到后来的反感，终究没有再听第二遍。我们还记得云杰唱《鸿雁》，宽阔的意境。已经记不得还有谁唱过什么情歌，因为我们都在爱情里受过伤，但伤疤褪去后，我们拒绝再拿出来反复煎熬。这已经是一个充满无力感的时代，不需要更多的消沉因为要出现而出现。 这也是一个属于摇滚的夏天，如若没有梁氏摇滚，传递出正面的力量，那么我们会像讨厌《非诚勿扰》一样，恶心这个虚伪的世界，我们的爱国热情会被无穷无尽的情爱所掩埋。 我们是中国人，发出的应当是中国的声音，而这个声音应当有像它从前那样，充满对未来，对现在，对人生的力量。一声怒吼，我们有了国家；今天我们更要让所有国人都发出自己的声音，告诉世界，我们来自中国，我们毫无畏惧！ | 
发表于 2012-10-7 16:27
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