新手必看，音乐常识

onlxyone

大台唱（Cantata 意）多乐章的声乐套曲。包括领唱。独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等．有时穿插朗诵。常用来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性，多用乐队伴奏．如冼星海的《黄河大合唱》、瞿希贤的《红军根据地大合唱》等；欧洲大合唱约起源于十七世纪，除”大合唱”外，还有”清唱剧”和“康塔塔”等大型声乐套曲，其形式与大合唱类似。<br /><br />大调（Major mode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。<br /><br />大协奏曲 （Concerto Grosso） 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。<br /><br />调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。<br /><br />动机（Motive）通常指主题中一些富于个性的音调。它是音乐结构中最小的单位，每个动机必须有一个或一个以上的重音、两个或两个以上的乐音。它是音乐主题的核心，是主题或乐曲发展的基本素材。<br />泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。<br /><br />赋格（Fugue）西洋复调音乐中的主要曲式和体裁之一。原文意为“追逃”、“遁走”。这种曲式包括三大部分，即呈示、展开、再现．其基本特点是运用模仿对位法，使一个简短而有特性的主题在乐曲的各声部按规定的要求轮流呈现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的“插段”，此后主题及插段又在不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回至原调（再现部），并常加尾声结束。在第二、三部分中，一般还运用“交叠”、“倒转”、“增时”、“减时”等手法处理主题，以充分发挥其内涵。只有一个主题的称“单赋格曲”；有两个主题的称“一重赋格曲”；有三个主题的称“三重赋格曲”。赋格可独立成为一个作品，也可以与前奏曲结合成为一个套曲．到十八世纪末以后，也常常被运用于其它音乐体裁及曲式．成为其中的一个部分．如在莫扎特的《第四十一交响曲》、贝多芬的《第九交响曲》以及某些晚期的弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲中均有运用。<br /><br />复音音乐（Polyphony） 两个或以上独立声部组合的音乐。<br />歌剧（Opera） 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，音乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。 <br />共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。<br /><br />古典音乐（Classism 或 Classic music）其含义有如下几种说法： 1. 泛指从十八世纪初的巴赫、韩德尔起，至十八世纪末的格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬等音乐家的创作。这一时期作曲家的音乐作品，虽然各具自己的风格，但其共同处是：音乐语言平易朴素、音乐思维通过极严格的结构形式进行表达。 这种古典音乐主要反映了十八世纪西欧封建社会日趋没落、资本主义经济迅速发展时期，第三等级被压迫阶层的进步思潮，尤其是指哲学上的启蒙精神和人道主义思想。 2. 指十八世纪下半叶至十九世纪初形成了维也纳的一种乐派，即“维也纳古典乐派”，以海顿、莫扎特、贝多芬为其突出的代表。他们在创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代奏鸣套曲曲式结构及交响曲、协奏曲、各类室内乐（尤其是弦乐四重奏）等器乐体裁．对近代西洋音乐的发展有深远影响。 3. 泛指十七、十八、十九世纪中古典、浪漫、民族各乐派大师们的典范作品。这种“古典音乐”是指一切具有进步思想、高度的艺术表现力和完善艺术形式的音乐。“古典” 这一名词在这里则包含着作品在艺术上的成熟性、思想的深刻性、生活现实的真实性这些概念的总和。<br /><br />管弦乐团（Orchestra） 十五人以上组成的乐团。Orchestra不一定混合管乐和弦乐，纯粹的管乐团或弦乐团也称为Orchestra。<br />哈利路亚（Alleluia）原文译意为“赞美上帝之歌”。常用于康塔塔、清唱剧等的结尾合唱段落。如韩德尔《弥赛亚》中第二部的终曲《哈利路亚》。<br /><br />华采乐段（Cadenza） 协奏曲或歌剧咏叹调接近尾段时，由独奏/唱者卖弄技巧的过门。十九世纪以前协奏曲的华采乐段都是即兴演奏的，但自贝多芬以后大多是作曲家或独奏者事先撰写的。<br /><br />幻想曲（Fantasia  意）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，成为独立的器乐曲。莫扎特、贝多芬、舒伯特等均作有钢琴幻想曲。格林卡运用俄国民间音乐写成的管弦乐曲名为《卡玛林斯卡亚》幻想曲。<br /><br />回旋曲（Rondo） 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会以独立乐曲的形式出现。<br /><br />诙谐曲（Scherzo） 意大利文“玩笑”之意。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲(Minuet)的地位。<br /><br />基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。<br /><br />交响曲（Symphony）   古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。<br /><br />交响诗（Symphonic poem） 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。<br /><br />交响乐队（Orchestra）近代大型管弦乐队。通常由下列乐器组成①弦乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；②木管乐器，包括短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管等；③铜管乐器，包括圆号、小号．长号、大号等；④打击乐器．包括定音鼓、三角铁、钹、大鼓、锣、排钟等。有时根据作品需要对上述乐器可进行增减．如加用钢琴，竖琴、木琴及各种民族乐器等。交响乐队的规模，通常可分为单管、双管、三管等编制，人数自数十人至百余人不等。<br /><br />进行曲（March）用于伴随步伐前进的音乐。常用于队列行进中．有声乐曲，也有器乐曲。多用偶数拍子．如4/4、2/4，但也有三拍子的进行曲，如瞿希贤《红军根据地大合唱》第六乐章中的‘马队在前进’一段就是3/4拍子的进行曲。这种音乐作品节奏鲜明、速度中等、轻重音交替整齐．常为三部曲式结构，中段较为抒情．以取得与前后段的对比。进行曲体裁除独立运用外，也常用于歌剧、交响曲及奏鸣曲等大型音乐作品中．以增强赞颂、礼仪等的宏伟气氛．但亦有用于葬礼中者，如贝多芬、肖邦等人都写过着名的葬礼进行曲。<br />卡农（Canon）复调音乐之一种，原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断地模仿，即严格的模仿对位。第一次出现的声部称“起句”，相隔一小节或两小节后出现的重复声部称“应句”，用卡农手法写成的乐曲称“卡农曲”，声乐曲中的“轮唱”亦即“卡农曲”的一种。卡农出现于十三、四世纪，后人常采用古代曲调作为卡农主题。十九世纪的交响曲、奏鸣曲亦常用卡农，如贝多芬《第五交响曲》第三乐章的中间部对舞曲旋律的处理，就采用了卡农手法。<br /><br />康塔塔（Cantata 意）大型声乐套曲体裁的一种，原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成．到十七世纪中叶传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材、“康塔塔”在形式上与“清唱剧”有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。现代作曲家常用这种体裁表现重大历史或现实题材。作曲家黄自在三十年代初写出了中国第一部“康塔塔”体裁的人型声乐套曲（长恨歌）（当时把Cantata译为“清唱剧”）。在我国，通常把“康塔塔”称为“大合唱”。<br /><br />狂想曲（Rhapsody） 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲。<br /><br />浪漫主义音乐（Romantical music） 音乐流派之一，亦称“浪漫乐派” 或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格，这种新的风格同时在其它文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满．对未来自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想性的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒情性的形象在其作品中占主要地位；在艺术手法上．他们突破古典乐派某些形式结构的限制，使音乐创作得到新的进展。主要代表作曲家有：舒伯特、韦伯、霍夫曼、肖邦、门德尔松、舒曼、柏辽兹及李斯特等等。<br /><br />练习曲（Etude 法）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。通常包含一种或数种特定技术课题。十七世纪末，意大利的“托卡塔”即为练习曲的一种。大量练习曲（尤其是钢琴练习曲）的出现和应用始于十八世纪末、十九世纪初。后又有可供艺术表演的练习曲，常称“音乐会练习曲”，肖邦为其创始人。这种练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。<br /><br />慢板（Adagio） 常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，也可以是慢速乐曲的名称，如Albinoni的Adagio。<br /><br />弥撒曲（Mass）天主教的一种仪式音乐。主要为合唱．也有重唱与独唱，采用固定的拉丁文歌词，多为无伴奏合唱，此类作品属复调风格声乐套曲形式。一般分六个乐章．即“求主怜悯”、“荣耀”、“信仰”、“圣胡”、“祝福”及“上帝的羔羊”。但也可根据不同弥撒仪式的要求，增加或减少乐章的数字。<br />波洛涅兹（Polonaise 法）名称取自法文的音译．也叫“波兰舞曲”。一种庄重、缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间．相传于1574年．在波兰克拉考城为亨利王世加冕典礼中，第一次用作队列行进的舞曲。此后，遂开始流行于宫廷、十七世纪后成为独立的器乐曲。十八世纪起普遍流行于欧洲各国。如肖邦曾采用此种体裁创作钢琴独奏曲十六首。波洛涅兹常由强拍开始．第一拍后半往往为同音反复，结构多用复三部曲式，经常收束在第三拍上。<br /><br />前奏曲（Prelude） 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。<br /><br />强力集团（The mighty handful）又称“巴拉基列夫小组”，是十九世纪下半叶产生于俄国的一个音乐创作集团。其宗旨为：发扬和促进俄罗斯民族音乐。成员有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基一柯萨科夫五位作曲家，故亦称“五人团”。“强力集闭”继格林卡、达尔戈梅斯基之后，努力开拓民族音乐的发展道路，在创作中坚持现实主义道路．反对“为艺术而艺术’和对西欧音乐的盲目崇拜。他们的艺术主张，受到艺术评论家斯塔索夫的鼓励和支持、他们的音乐作品，大多取材于俄国历史和人民生活、民间传说或文学名着， 并吸取、运用俄罗斯各民族的民间音调．对传统的艺术形式和创作手法进行了大胆的革新。他们的艺术思想和成就，对俄国音乐的发展，具有重要影响。<br /><br />清唱剧（Cantata） 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。<br /><br />全音（Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。<br />萨拉班德（Sarabande 法）舞曲的一种。据传起源于波斯，十六世纪初传入西班牙、由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪末传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子，第二拍的音，时值较长而突出。十七世纪前半叶起，常见于德国古典组曲中固定舞曲的第三首。贝多芬在《爱格蒙特序曲》中，成功地以萨拉班德舞曲象征了西班牙殖民统治者的残暴形象。<br /><br />

onlxyone

【动作】 onlxyone 从烟缸中拣出个烟屁股，用两根手指夹着点着了，眯起眼睛狂嘬几口。
<br />三声中部（Trio 意）指用三部曲式创作的圆舞曲、进行曲、谐谑曲或小步舞曲等的中部。主要特点为；旋律流畅，风格柔美、换用新调、与前后两部分形成对比。“三声中部”的名称系由意人利文Trio（三重奏）演化而成。西欧古代器乐曲及舞曲的中间部分，常有Trio的标记，由三件乐器演奏，借以与前后两个由全体乐队演奏的音量相对比。<br /><br />声部（Voices） 人声 人声可依音域分成大类：女高音(Soprano)，女中音(Mezzo-Soprano)，女低音(Alto)，男高音(Tenor)，男中音(Baritone)和男低音(Bass)。每个音域中还有特别的区分，如花腔女高音(Coloratura Soprano)和抒情男高音(Lyric Tenor)。<br /><br />神剧（Oratorio） 原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。<br /><br />圣咏曲（Chorale） 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。<br /><br />室内乐（Chamber Music） 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。<br /><br />室内乐团（Chamber Orchestra） 约十五至二十五人组成的小型管弦乐团。<br /><br />速度（Tempo） 意大利文时间的意思，泛指乐曲演奏时的速度，常见的有：Largo(宽广的)，Adagio(缓慢的)，Moderato(中庸速度)，Andante(行板)，Allegro(欢乐的快板)和Presto(非常快)。<br /><br />十二平均律（Temperament） 音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。<br /><br />抒情调（Aria） 亦称“咏叹调”，配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。<br /><br />随想曲 （Capriccio 意）原指十七、十八世纪时一种复调风格的键盘乐曲。十九世纪以来，指一种富于幻想的即兴性器乐曲，如帕格尼尼、门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲。某些随想曲与幻想曲井无严格区别，如柴可夫斯基的《意大利随想曲》。此外，还有专供小提琴技巧练习的随想曲。<br />塔兰台拉（Tanantella意）原为意大利南部的一种民间舞曲．据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说；另一说此舞因产生于塔兰多城（Taranto）而得名。其特点：速度极快，6/8或3/8拍子，主要节奏型为连续不断的三连音，结束前的速度更为迅急，情绪热烈。柴可夫斯基《意大利随想曲》第五段就是以塔兰台拉舞曲风格写的。罗西尼、格林卡、李斯特等都曾在他们的作品中采用了这一舞曲形式。<br /><br />探戈 (Tango 西）一种阿根廷双人舞。起源于非洲，传入阿根廷及其他拉丁美洲国家后．用于社交舞会，其音乐近似古巴的“哈巴涅拉”舞曲，但稍快，多切分音，2/4或4/4拍子，旋律与伴奏常形成交错节奏。1920年左右，音乐创作中开始引用探戈体裁和素材，在美洲和欧洲，尤为盛行。<br /><br />套曲（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。从广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。<br /><br />托卡塔（Toccata 意）一种富有自由即兴性的键盘乐曲。十六世纪至十八世纪，流行于意大利，通常由几个对比性的乐段构成，有时被安置在赋格曲前，仅作为引子，不能独立。十八世纪在德国有进一步发展，自由奔放的特点更为突出。有时也用于赋格之前，以形成对比，如巴赫的管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》。十九世纪以后的托卡塔则指一种独立的器乐曲．它没有歌唱般的旋律或段落，而全由急促、快速、时值均等而短小的音符组成。<br />尾奏（Coda） 拉丁文尾巴的意思。一个乐章/曲的终结乐段。<br /><br />无伴奏合唱（A cappella 意）一种不用乐器伴奏充分发挥人声特性的复调风格的合唱。此类作品常采用各种模仿复调手法，各声部既有鲜明的独立性，又互相交织，成为纯朴、谐美的整体。它是合唱艺术中的最高形式，不仅需要高度的作曲技巧，而且且需要一定的声乐演唱水平和条件，如细致的音色、均匀协调的声部关系、灵敏的力度变化和音准、清晰的吐字等。西洋称“A cappella”，原意为“按教堂风格”，因欧洲早期的教堂合唱大多采用无伴奏复调形式。<br /><br />无穷动（Moto perpetuo 意）一种器乐曲。从头至尾以同时值的音符（多为十六分音符）快速进行之乐曲。有一定的技巧要求。韦伯、帕格尼尼、门德尔松、施特劳斯等都有此类作品。马勒的（大地之歌）第二乐章的引子就具有“无穷动”的旋律特点。<br /><br />五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。<br />小步舞曲（Menuet 法）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中．因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态．风格典雅。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，速度稍快、有力；十九世纪初，小步舞曲构成交响曲、奏鸣套曲的第二乐章，后又被谐趣曲所取代。小步舞曲亦可作为单独的器乐曲，大多为三部曲式．其中段常用三声部写成，故称“三声中部”，沿袭至今。<br /><br />小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。<br /><br />小夜曲（Serenade） 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。<br /><br />协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程。<br /><br />协奏曲（Concerto） 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。<br /><br />序曲（Overture） 法语“开放”的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。<br /><br />叙事曲（Ballata 法）十二、十三世纪指游吟诗人唱的一种歌曲，常伴以舞蹈。十三世纪后逐渐演变为只歌不舞的独唱曲。十四、十五世纪在法国、西班牙等地成为独唱曲的总称。至19世纪则指钢琴伴奏的叙事性独唱曲，如舒伯特的《魔王》。之后，肖邦在钢琴曲创作中首次创用此名，如他的《h小调叙事曲》。李斯特、勃拉姆斯等作曲家亦都采用此体裁创作了钢琴叙事曲。内容常富于叙事性、戏剧性，有的取材于文学作品或民间传说。<br /><br />宣叙调(Recitative)   在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。<br />夜曲（Nocturne）原指一种流行于十八世纪西洋贵族社会中的器乐套曲， 风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与‘小夜曲’类似。海顿、莫扎特都写过这类作品。十九世纪以来的夜曲多指钢琴小曲，通常具有宁静、沉思的抒情特色，常以分解和弦为伴奏，偶而也有合奏或声乐曲。肖邦写有十九首钢琴夜曲，李斯特和俄罗斯作曲家都写有多种体裁的夜曲。<br /><br />音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。<br /><br />音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。<br /><br />音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。<br /><br />音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。<br /><br />音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。<br /><br />音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。<br /><br />音诗（Tone Poem） 与交响诗(Symphonic Poem)同义。<br /><br />音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。<br /><br />咏叹调（Aria）抒情调 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。<br /><br />圆舞曲（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利民间舞曲，分快步与慢步两种，舞时两人成对旋转。十八世纪后半叶始用于城市社交舞会，十九世纪风行于欧洲各国。其特点：三拍子，节奏明显、轻快，旋律流畅、热情，伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重者较方突出。此种体裁，流传极广，种类繁多。有用于声乐的圆舞曲，有用于舞会的圆舞曲。<br />中国民族乐队（Chinese orchestra）通常指以汉民族乐器为主组成的乐队，亦称‘民族管弦乐队’。各类乐器的性能及在乐队中的运用，基本上与交响乐队类似。<br />①管乐器；又名“吹管乐器”。民族乐队中常用的吹管乐器有：梆笛、曲笛、横箫（又名“新笛”或“十一孔新笛”）、唢呐、管、笙等。<br />③弦乐器；又称“弓弦乐器”。它在我国民族乐队中，已有较完整的组合。高音乐器有高胡、二胡、板胡；中音乐器有中胡。这些乐器一般都可以独奏、伴奏或合奏。低音乐器有大胡、低胡（或革胡、低音革胡），有的民乐队则以大提琴、低音提琴代替。<br />③弹拨乐器 弹拨乐器音色丰富，奏法多样，富有民族色彩，在民族乐队中是不可缺少的部分。在弹拨乐器中，柳琴是高音乐器，琵琶是中高音乐器．中阮及三弦是中音乐器，大阮是低音乐器。其它如扬琴及筝，音域均较广。这组乐器综合音域很宽阔，力度的伸展幅度很大，演奏技巧较高，是民乐队中最有表现力的一组。<br />④打击乐器：主要有板、鼓、钹、锣等。<br />此外，我国民间常见的乐队有；以打击乐为主，丝竹为辅的“锣鼓乐队”；以打击、管乐为主，辅以弦乐的“鼓吹乐队”或“吹打乐队”；以管乐为主，辅以弦乐、打击乐的“吹歌乐队”，以及以丝竹为主、打击乐为辅盛行于江南的“丝竹乐队”等。<br /><br />众赞歌（Choral）基督教礼拜仪式中众人一齐合唱的赞美诗。原为天主教的单声部众赞歌（齐唱），后经德国音乐家约翰·瓦尔特等将其改编为四部合唱曲，流传极广。后来巴赫等音乐家以它为基础创作了不少康塔塔、清唱剧及受难曲等宗教性音乐作品。<br /><br />主导动机（Leading motive）也称“主导主题”。始用千浪漫派中期在大型音乐作品如歌剧、舞剧。标题音乐中，用以象征某一特定人物、境界、概念等的音乐动机或主题。如柏辽兹《幻想交响曲》中的‘情人 主题、李姆斯基——柯萨科夫《舍赫拉查达》中代表讲故事者的女主人公的主题；穆索尔斯基《展览会上的图画》中的“漫步” 主题等都属主导动机。其含义与所谓“贯穿音调”、“固定乐思”相仿。<br /><br />主调音乐（Homophonic music）复调音乐的对称．多声部音乐的一种。其中有一个声部（通常为高声部）位律性最强，处于主要地位，其它声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬。<br /><br />主题与变奏(Theme and Variation)  请参阅“变奏”。<br /><br />主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。<br /><br />奏鸣曲（Sonata） 意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。<br /><br />奏鸣曲式（Sonata Form） 古典时期发展出来的一种曲式，常有于交响曲或协奏曲的第一乐章，由呈示部(Exposition)，展开部(Development)和再现部(Recapitulation)组成。两个风格不同的主题在呈示部出现，在展开部变化，最后于再现部重复作结。<br /><br />组曲（Suite） 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。<br /><br />作品编号[Opus(Op.)] 拉丁文“作品”之意。作曲家或音乐出版商以此编排作品，通常作品编号愈小，亦即是作曲家愈早期的作品。