从颗粒到像素：中国摄影史索引
http://www.bundpic.com/upload/images/193/2aa6c8674f9b5e376bd96065df9e0105.jpg由于场地限制——摄影中心的展线只有 100 米长——刘香成和策展人凯伦·史密斯这次对中国摄影史“从颗粒到像素”的梳理也只能尽量精简。为了尽可能展现完整的时间线，囊括重要的摄影师，每个人仅展出一两张“代表作”。所以展览更像是一个索引，引领观看者在他们感兴趣的地方深入下去。 （图：木格《回家，情侣》）
上海摄影艺术中心（SCOP）的全景式展览“从颗粒到像素：摄影在中国”，很容易被人拿来与不久前在民生现代美术馆举办的“时代映像：1960 年以来的英国摄影”展做国别对比。摄影中心的创办人刘香成说，摄影兼具艺术性与时代性，因此往往能够一眼看出来历。比如马克·吕布是一个生活条件优渥的法国人，他拍中国时就带有“休闲审美”；而瑞士人罗伯特·弗兰克带着欧洲的眼光拍《美国人》，拍出了和美国人完全不同的感觉。
由于场地限制——摄影中心的展线只有 100 米长——刘香成和策展人凯伦·史密斯（Karen Smith）这次对中国摄影史“从颗粒到像素”的梳理也只能尽量精简。为了尽可能展现完整的时间线，囊括重要的摄影师，每个人仅展出一两张“代表作”，当然还得作者本人或收藏者愿意出借。所以展览更像是一个索引，引领观看者在他们感兴趣的地方深入下去。
比较特别的是，展览介绍了吴印咸、沙飞、尹福康、翁乃强、杜修贤等最早的新闻摄影师，或者说“官方摄影师”的作品。这些作品无疑都带有极强的时代性和记录性，比如沙飞的《抗敌剧社会餐》、《三个女孩》，都是他作为随军对抗日战争的记录；领导人专职摄影师杜修贤拍摄的《复任副总理的邓小平坐在毛泽东主席和汪东兴身旁》，本身也是会议记录。美联社摄影师出身、八十年代被派驻中国的刘香成，对照片背后的故事都相当熟悉：“杜修贤十几岁到延安，最早是被安排做图书管理员的，结果整理书的时候，大家发现他常常把书放倒，才知道他不识字，吴印咸就说，那你来跟我学摄影吧。如果他识字，可能不会成为摄影师了。”http://www.bundpic.com/upload/images/193/cba3c00d8e6d185c18753e840f7fdfb9.jpg沙飞《三个女孩》此类不能算是摄影艺术，至少是不以艺术创作为主要目的的作品，在如今层出不穷的当代摄影展中非常少见；以玛格南为代表的纪实摄影，在当代艺术语境中也经常被认定为已过时的风格。但刘香成意在展示的是时间的意义和时代的变迁，让作品本身带出摄影在中国的故事：“摄影最早在中国是属于上流社会的，早期有传教士或者留洋官员拍摄慈禧太后、王公大臣；之后有了照相馆的照片了，又有郎静山拍张大千、庄学本的早期风景和人文实验；再接下来是长期的社会动荡和变迁，再到改革开放之后一直到今天的发展。”
一个故事性的展览，总是比一个概念性的展览更好看。展览中不仅可以看到“从颗粒到像素”的变化，还能从蔡尚雄的《鞍山钢铁厂的工人们》到宋朝的《矿工》看到摄影师在拍摄底层工人时表现手法的发展；从刘香成的《上海人民公园》（1978）到木格的《回家，情侣》（2006）看到年轻恋人穿着打扮、生活状态的转变和地域差异就像“时代印象”展同时展出了约翰·欣德（John Hinde）60 年代拍摄的《布特林度假村》（The Butlins Holiday Camps）和安娜·福克斯（Anna Fox）在 2000 年之后拍摄的同一个度假村。两组作品都用夸张的色彩和戏剧性的表情，体现出工人阶级的“粗俗”的品位，以及度假村这种奇特虚假的事物与人们对它的热情之间的对比，区别在于时间在摄影中扮演的重要角色。拍摄当下意在凸显的东西会随着时间的流逝而淡去，宣传照失去了宣传的价值，其他原本被忽略的部分的意义则凸显出来，因此纪实性和艺术性的配比也就发生了变化。http://www.bundpic.com/upload/images/193/42eda2fb6e5e57935cd9ce751a1f7ccf.jpg蔡尚雄《鞍山钢铁厂的工人们》http://www.bundpic.com/upload/images/193/7fe2fbe03f02d6e18bdbb4b0dd286aea.jpg
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